Librairie indépendante.

Librairie spécialisée

en art, illustration

et graphisme,

Pour le livre d'image

Séries graphiques n'est pas une librairie de littérature, elle n'est pas non plus une librairie de bande dessinée, mais une librairie de l'image. Plus précisément de l'image dessinée, du trait et du geste qui le produisent. Le dessin est à la source de travaux hétéroclites que ce soit le design, l'architecture, ou plus naturellement les beaux-arts, l'illustration, le design graphique ou la typographie et c'est cette diversité que la librairie entend proposer.

Séries Graphiques

Pour le livre objet

Ici, le livre, notamment de jeunesse, n’est pas choisi pour son texte, Sophie Van der Linden le nomme «album graphique», celui dans lequel «l’image est la première dans son rapport au support». L’auteur dessinateur transforme le livre-objet en une création alliant support, image et texte, ce dernier demeurant secondaire. Le soin et l’imagination dans le rapport au support (choix du papier, techniques de dessin ou d’ impression) deviennent alors centraux.

espère donner

à voir

Et autour

On aura des livres sur l’illustration, des ouvrages techniques sur les disciplines évoquées, des manuels techniques et pratiques, des objets, des sérigraphies, des affiches, un peu de papeterie, de la carterie.

Des événements

Avec ce programme d’expositions, la librairie entend bien partager son goût des belles images, goût pour le travail des artistes dessinateurs. D’une toute autre manière que le livre, la découverte des œuvres originales permet d’appréhender une démarche et d’exercer son œil. Les ateliers offrent aussi un autre éclairage sur ces dessins, c’est donc, de l’intérieur, que le spectateur comprend cette même démarche par un geste d’appropriation.

des livres

différents :

éditions étrangères,

micro-éditions

Un petit café ?

Séries graphiques se veut lieu de rencontres, comme en témoigne les événements et l’espace café. Point d’échange pour tous les passionnés des arts graphiques, endroit de découverte pour tous.

et livres objets,

fanzines…

À Strasbourg

De réputation nationale, la ville est une terre d’exception pour l’illustration, elle forme de nombreux illustrateurs à la HEAR notamment. Elle suit le développement de ces arts (musée Tomi Ungerer, festival Central Vapeur, Fous d’image, Centre de l’illustration de la médiathèque André Malraux). Pourtant, Strasbourg n’avait pas encore de librairie spécialisée, Séries Graphiques espère combler un manque. Cette première saison sera une période d’essai, vous êtes donc invités à nous faire part de vos envies, nous serons à l’écoute.

Du 06.09.14 au 11.09.14

Exposition & vernissage

• 06.09.14, 17h → Vernissage
• Exposition « Journal Biscoto » de Suzanne Arhex et Julie Staebler

Biscoto imagine un journal alternatif, ouvert, bourré d’humour et d’audace, tant plastique que narratif. Un journal accessible à tous les enfants à partir de six ans. Un journal qui s’adresse autant aux garçons qu’aux filles, sans discrimination de milieu socioculturel, et ce parce que nous pensons que le goût au livre, à l’image, à la musique se prend dès le plus jeune âge. Pour la bonne forme, Biscoto invite les auteurs, illustrateurs, bédéistes, il aime le talent à participer, en privilégiant les jeunes artistes parce que Biscoto est aussi une large vitrine pour la nouvelle création visuelle.

biscotojournal.com

06.09.14 — Samedi, 15h
10.09.14 — Mercredi, 15h

Atelier

• Atelier « Biscoto » avec l'illustrateur Aurélien Cantou

Biscoto vous invite à venir réaliser un vrai journal ! Approchez, approchez, en équipe, on dessinera, découpera, collera pour inventer des histoires, des jeux et des bandes dessinées. À la fin de l’atelier, chacun repartira avec sa propre création sous le bras, venez bricoler !
— 10 Enfants / Des 7 ans
— 15 euros
— Réservation :
contact@series-graphiques.com

Du 11.09.14 au 30.09.14
Exposition & vernissage

• 11.09.14 → Vernissage
• Exposition « La grande traversée » d'Agathe Demois et Vincent Godeau

La grande traversée est une exposition d’illustrations a exploré a la loupe. Cette exposition présente une série de paysages imprimée en deux couleurs. Le public parcourt ces images à l’aide de loupes magiques équipées d’un filtre rouge, afin de découvrir ce qui se cache sous la surface… Tout un monde imaginaire, poétique ou absurde, dessiné en bleu, se dévoile, alors qu’il était invisible à l’œil nu. On découvre alors ce qui se passe sous le feuillage des arbres, derrière les montagnes, à l’intérieur des immeubles ou des personnages.

agathedemois.fr
vincentgodeau.fr

27.09.14 — Samedi, 15h
Atelier

• Atelier « Cache-cache dessin »

À partir de cette technique permettant de cacher un dessin bleu sous un dessin rouge, vous êtes invité à imaginer et dessiner en bleu ce qui pourrait se cacher sous le pelage d’un animal de votre choix, derrière les murs d’une maison ou a l’intérieur d’un personnage. Puis de cacher votre dessin en le recouvrant d’un motif rouge (petits traits, rayures voir même gribouillis) cet atelier associe le plaisir du dessin, du trait, à celui des inventions et explorations en images.

19.09.14 — Vendredi, 18h

Signature

• Signature - Apéro « Philoctete et les femmes », de Grégoire Carle

D’après Sophocle, c’est en partance pour Troie qu’Ulysse et ses hommes abandonnent Philoctète à ses douleurs sur l’île de Lemnos. L’argonaute, depuis qu’il avait été mordu par un serpent au sanctuaire de Chrysa ne cessait de souffrir, et ses cris insupportaient les Grecs. Philoctète, en Robinson antique, y passe donc dix années à survivre en maudissant Ulysse et sa lâcheté. Quand les Grecs comprennent qu’ils ne pourront faire tomber Troie sans les flèches d’Hercule, ils reviennent l’embarquer pour gagner la guerre. Voilà la version la plus connue, telle que racontée depuis toujours d’après Sophocle. Toutefois Grégoire Carlé rapporte un détail d’importance omis dans la tragédie antique : l’île de Lemnos n’était pas déserte, mais peuplée de farouches amazones, obsédées sexuelles, qui menaient la vie dure au pauvre Philoctète ! Quand lui se contenterait bien de rester dans sa grotte et panser cette plaie qui l’épuise, les lemniennes l’harnachent régulièrement à une table pour le violer sous prétexte de rituels religieux. Épié, chassé, capturé, le pauvre doit sans répit satisfaire l’hystérie sexuelle des amazones déchaînées, jusqu’à ce que le bateau d’Ulysse ne revienne accoster au rivage… Dans ce péplum moderne, porté par une vraie érudition, Grégoire Carlé ne retrace rien moins que l’affrontement, dans la mythologie grecque, des visions du monde masculines et féminines, qui débouchera sur la victoire du monde patriarcal et sur la rupture avec l’appartenance cosmique au grand tout un et indivisible. Philoctète et les femmes nous donne à voir ce monde qui fut et qui pourrait être à nouveau.

20.09.14 — Samedi, 17h

Signature

• Signature - Apéro « La chasse », de Margaux Othats

Margaux Othats signe son premier livre aux éditions Magnani. Diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg en 2013, cette nouvelle auteure pose avec La chasse les premières bases d’un travail moderne, brillant par la force visuelle et littéraire de son épure. Les rapports simples que Margaux Othats a créés entre la mise en pages et la manipulation du format font dialoguer tous les composants du livre pour aboutir à une expérience de lecture intégrale pour l’enfant.

cargocollective.com/margauxothats

Du 10.10.14 au 04.11.14

Exposition & vernissage

• 10.10.14, 18h → Vernissage
• Exposition « Gargarismes » de Pierre Faedi

La série d’illustrations Gargarismes est le fruit d’une réinterprétation d’images dont on aurait oublié le sens, glanées dans des dictionnaires illustrés retrouvés au fond d’un grenier ou au détour d’une brocante. Le détail qui attire l’attention (trame, papier, motif) devient le leitmotiv de la composition. Il s’en suit alors une répétition rythmée et obstinée. Un jeu sur l’image qui peut donner une autre suite d’idées au moment de l’impression, où le procédé peut prendre part à l’élaboration de l’illustration.
• Vendredi 17.10.14 — 19h00 > 00h00 → Ouverture de l'expo dans le cadre de Opening night avec Versant Est. Evénement spécial avec Pierre Faedi

11.10.14 — Samedi, 15h

• Atelier « Matières, textures et impressions »

— Réservation : contact@series-graphiques.com
— 3 Heures / 10 Enfants
— 15 euros

Atelier

Créations d’illustrations, de motifs et textures, par le dessin et le collage qui seront ensuite imprimés et composés par superpositions au risographe. Le risographe est un appareil de reproduction de documents (photocopieuse / imprimante) à la base destiné aux écoles, syndicats, petites structures… Son fonctionnement est proche de celui de la sérigraphie, l’impression se fait couche par couche et ne permet d’imprimer qu’une seule couleur à la fois.

07.11.14 — Vendredi

Les éditions Icinori, créées par Mayumi Otero et Raphaël Urwiller, sont issues d’une volonté de recherche, de défrichage et de partage d’une passion pour le dessin, le livre et l’image imprimée. Leur travail repose sur la sérigraphie ou la gravure, techniques d’impression manuelle au rendu puissant, ou l’atten- tion est portée à la fois sur le trait et la couleur. Leur univers et ceux de leurs invités se développent à travers estampes et livres-objets, fruits des expérimentations réalisées au sein de cet espace de liberté privilégiée. Le duo d’Icinori construit son univers en diagonale, tentant de piéger l’objet livre tout comme ses propos, parfois à la marge du livre jeunesse, mais toujours habité par une volonté d’indépendance. Le duo tente d’ ouvrir un champ de possible, un domaine, de se créer un territoire à la fois ludique et exigeant. Il ancre ses travaux dans des influences parfois antagonistes, alliant l’exigence de la forme simple constructiviste aux lignes chargées des graveurs du XIXe. Fascinés par l’imagerie populaire – des estampes japonaises aux images d’Épinal, en passant par les boîtes d’allumettes anciennes –, ils en jouent et se reconstruisent un monde graphique personnel et actuel, associé à un travail soutenu de la couleur.

icinori.com

Signature

• Signature - Apéro « Combien de terres faut-il à un homme ? » de Raphael Urwiller
• Signature - Apéro « Elle tourne comme ça » de Mayumi Otero

08.11.14 — Samedi, 15h

• Atelier « Livre, récit et images »

— Réservation : contact@series-graphiques.com
— 2 Heures / 10 Enfants / 7 à 12 ans
— 15 euros

Atelier

Réalise ta propre histoire sous forme de livre en « lepporello » (livre qui se déplie comme un accordéon grâce à une technique de pliage et de collage de ses pages) à partir de règles simples et ludiques.

Du 14.11.14 au 06.12.14
Exposition & vernissage

• 14.11.14 → Vernissage
• Exposition « Points, Lignes, Couleurs » d’Antonio Ladrillo et Éditions du livre

Pour cette troisième collaboration avec Éditions du livre, Antonio Ladrillo a imaginé trois livres à partir de ses peintures. Dans Points, Lignes, Couleurs, le vocabulaire visuel de l’artiste se prête à un jeu combinatoire, narratif et hypnotique. Fanette Mellier a réalisé le design des ouvrages.

antonioladrillo.com

15.11.14 — Samedi, 15h
Atelier

• Atelier « Facebook » avec les Éditions du livre

Avec des tampons et des couleurs, les enfants réaliseront leur propre livre de mélange de têtes. Viens tamponner ton livre pêle-mêle de tête !

— Réservation : contact@series-graphiques.com
— 10 personnes / Enfants et adultes
— 15 euros

Du 09.12.14 au 23.12.14

Exposition & vernissage

• 11.12.14 → Vernissage – Signature
• Exposition d'Anouck Boisrobert et Louis Rigaud dans le cadre de Central Vapeur #4

Articulée autour de l’album jeunesse Océano, l’exposition présente de nombreuses pièces ; originaux, maquettes, recherches, prototypes… Anouck Boisrobert et Louis Rigaud nous invitent à un voyage à travers mers et océans. Ils nous font suivre la navigation d’Océano, petit voilier parti pour un long voyage : un port bruissant d’activité, la banquise aux icebergs transparents, les baleines en pleine mer, une mer déchaînée par la tempête et, enfin, l’idyllique lagon aux milliers de poissons colorés. Ici, et c’est une nouveauté, chaque double page contient deux parties : ce qui se passe au-dessus et en-dessous de la surface. La magie opère et le résultat est bluffant ! On plonge avec bonheur dans cet océan de détails et chaque nouvelle lecture révèle quelque chose de nouveau qui avait auparavant échappé au regard…

13.12.14 — Samedi, 15h

Atelier

• Atelier « Pop-up » avec Anouck Boisrobert et Louis Rigaud

— Réservation : contact@series-graphiques.com
— 10 personnes
— 15 euros


helium-editions.fr
centralvapeur.org

Du 09.01.15 au 03.02.15

Exposition & vernissage

• 09.01.15 → Vernissage
• Exposition « How to be a photographer in four lessons » de Thomas Vanden Driessche.
En collaboration avec La Chambre.

Début 2012, une vieille machine photo- maton argentique est installée à Bruxelles dans un lieu culturel situé à proximité du domicile de Thomas Vanden Driessche. Dans la lignée d’un Topor, il décide d’utiliser ce médium et ses contraintes pour raconter, par l’intermédiaire de ces bandes de 4 images, des histoires sur le petit monde de la photographie qu’il côtoie depuis quelques années. Ces How to be a photographer in 4 lessons réalisés sur une base hebdomadaire et diffusés au plus grand nombre via Internet finissent par prendre la forme d’un véritable petit guide de la photographie contemporaine (comment être un photographe : contemporain, kitch, conceptuel, de guerre, de l’école de Dusseldorf ou d’Helskinki, etc.). Muni de sa vieille machine à écrire Valentine, Thomas dispense ses leçons avec un humour très personnel et une douce ironie soulignant les stéréotypes et les dérives de certains courants de la photographie contemporaine. L’ auteur qui embrasse à titre personnel de nombreuses influences des grands courants de la photographie documentaire dans ses travaux personnels ne s’épargne pas dans ses mises en scène et interroge d’une certaine manière sa propre démarche.

howtobe.be
la-chambre.org

10.01.15 — Samedi, 15h

• Atelier « Petite découverte de l'image photographique » avec Nico Bender

— Réservation : contact@series-graphiques.com
— 10 personnes
— 15 euros

Atelier

Cette séance fera découvrir de manière ludique les styles photographiques en parallèle de l'exposition How to be a photographer. Nicolas Bender est chargé de médiation pour La Chambre, il coordonne, conçoit et anime le secteur de formation à l’image de La Chambre depuis 2009. Détenteur du brevet professionnel de la jeunesse, de l’éducation populaire et du sport, il a eu l’occasion de former à l’image et sous différentes formes des publics aussi diversifiés que le jeune public, les personnes en insertion, le public handicapé ou les étudiants de l’Université de Strasbourg. Ces interventions sont toujours envisagées comme une mise en avant du lien que le public concerné peut entretenir avec l’image et favorisent la mise en pratique.

Du 07.02.15 au 03.03.15

Exposition & vernissage

• 07.02.15, 18h → Vernissage
• Exposition « & Co, collage et collaboration », Bill Noir

Dans son essence, le collage est source d’alliances, de possibles et de découverte. Il est le plaisir brut de textures d’images, de couleurs et de compositions. Le collage est une technique de création artistique qui consiste à organiser une création plastique par la combinaison d’éléments séparés, de toute nature : extraits de journaux avec texte et photogravures, papier peint, documents, objets divers. Ce qui le distingue des papiers collés qui n’emploient que du papier. L’exposition « & co » rassemble le fruit de collaborations entre Bill Noir et de collagistes d’autres horizons. Ce moment sera aussi l’occasion d’un atelier et celui de parcourir les éditions Mékanik copulaire, qui regroupent de nombreux découpeurs aux styles plus ou moins fragmentés. Venez vous attarder sur cette technique séculaire.

cargocollective.com/billnoir

08.02.15 — Samedi, 15h
Atelier

• Atelier « Collage »

— Réservation : contact@series-graphiques.com
— 2h30 / 10 Personnes / Enfants et adultes
— 15 euros

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 Crédits L'identité de la librairie est faite par le studio strasbourgeois Horstaxe studio. Le site web est designé et développé – avec amour – par Samuel Gadea avec les scripts fullpages.js et foundation. La typographie utilisée est la Karla de Jonny Pinhorn. Les textes sont écrits par Thi Colas.